2025年8月16日至10月10日，“悠游南行—余承尧研究展”在山上艺术空间举行，此次展览由邵洋担任策展人，刘一菱担任学术指导。
邵洋作为“悠游南行 - 余承尧研究展”的策展人，从自身在闽南的生活体验出发，深入挖掘余承尧的艺术世界。他指出，余承尧从福建永春到日本求学，又因战争辗转多地，最终回到家乡，这样一段“南行”的人生轨迹成为展览主题的灵感来源。邵洋认为，“南行”不仅是地理上的南迁，更是在离散与迁徙中对传统文化的深度挖掘与传承。余承尧将对故乡的思念融入南音、诗词和绘画之中，展现出独特的艺术魅力。邵洋希望通过此次展览，引发观众对于在漫长岁月中如何自处以及如何处理与历史“遗产”问题的思考。
学术指导刘一菱强调，余承尧虽在台港画坛声名显赫，但在大陆却鲜为人知，此次展览旨在弥补这一遗憾。他回顾了过去多次试图举办余承尧展览却未能如愿的经历，表达了对此次展览能够顺利举办的欣慰。
展厅现场
刘一菱引用李铸晋教授的评价，认为余承尧是现代中国艺坛上一位了不起的开创者，其艺术成就足以与齐白石、黄宾虹等大家相提并论。他指出，余承尧“先文后艺”的人生经历，使其在56岁开始画画后能迅速达到极高的艺术成就。余承尧的绘画风格独特，不走传统学画之路，其笔墨和构图都打破了常规，展现出一种现代主义风格。此外，刘一菱还提到余承尧对南管的研究与推广，认为这是余承尧艺术世界中不可或缺的一部分。
策展人邵洋：在离散与归属中寻找文化脉络
问：是什么契机让您开始关注余承尧先生及其艺术创作的？
邵洋：近四年来，我一直游走和生活于闽南地区。从烟火日常到民俗信仰，仰整个闽南文化很鲜活，真切感受到了中国传统文化和当下生活即便有过断裂却一直在延续和发生改变。同时，我非常喜欢南音和古音韵。在快节奏的当下，这些丝竹弦语有一种超然之感；在古音韵之中，情绪和感受又异常饱满，这些不禁让我想要去了解和学习。初识余承尧，缘于两年前和刘一菱老师聊起南音，让我第一次认识了一位对于南音研究与推广有着极大贡献的，有过军旅生涯的山水画大师。今年伊始，仔细拜读了刘老师对于他绘画艺术的研究，感受颇丰。
展厅现场
问：您在策展文章中以“南行”作为切入点，能否谈谈为何选择这一意象作为展览主题？
邵洋：因为“南行”既呼应余承尧从福建永春到日本求学，加之战争时期经由多个省市至台湾到南洋再辗转回到家乡的人生轨迹。在这里，“悠游”作为一种状态，展现了余承尧在特殊历史时期里，在漫长与不确定共存的岁月里，对艺术的热爱与自在求真的追求。同时，“南行”不仅是地理意义上的南迁，更是从大的时间尺度来讲，在离散与迁徙的断裂之中，对传统文化——南音、中国传统绘画等的深度挖掘与传承。
问：您如何理解“离”与“归”的张力在余承尧一生中的意义？这一点在展览叙事中是如何被体现的？
邵洋：从他早年军旅山川之行到隔海相望盼归国，不断迁徙于在“异乡”与“故土”之间，游荡也好漂泊也罢，但他是有明确的方位和坐标感的。他有明确的种子——他的家乡永春。可能“离”与“归”的张力就在于此。他将对故乡的思念内化在了日常的生命体验之中，从南音到诗词再到绘画之中，无不体现了出来。
展厅现场
问：余承尧不拜师、不临摹，坚持“自用自法”。在您看来，这种创作姿态对于理解他的艺术有何关键意义？
邵洋：纵观他的创作，我觉得很重要的就是“自用自法”，即他创作的原创性。他不是一味的摹古摹师，参照恒定的法则。他的观察有他特有的经验和视角——他熟识军事地形学且长期游走勘查于山川之中，有他对于山水的真实感受。同时，常年登山涉水，故乡的的”石齿山“和“铁甲山”犹如种子一般，他将其与所遇风光相融合，这些是对故国家乡的思念和礼赞。
图写真实，他用自己的方式表现心中的自然，以此抵达他的渴望与理想。
问：您在文章中多次强调南音与余承尧绘画之间的共鸣。余承尧先生对南音的研究与推广对他的艺术创作产生了怎样的影响？
邵洋：不论南音还是绘画，本质上是都是表达感受的外化。对于南音的研究与他的绘画创作本质上是一体的。耳之察于清浊之间，目之辨于层峦相依。审美作为一种判断，这是对于事物韵律与节奏的处理与把控。南音的音律多比较缓慢，如何在此之中把控节奏。体现在绘画作品中，亦是如此。同时，在南音的研究与推广之中，如他所言：旧的须保留，新的须制作。
也是余老对于绘画的态度。
展厅现场